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«Naturaleza Continua»
Sixe Paredes

From October 8th – January 8th 2022
Del 8 de octubre al 8 de enero de 2022
Artist CV / Bio

Colabora / Supported by:
Hotel Las casa de la judería

 

 

ENG
The sphere of what we are capable of imagining

«The dream follows the mouth that interprets it.»

Berajot 55b. See Georges Levitte and Guy Casaril, «Les rêves et leurs interprétations dans les textes post-bibliques», in Évidences, Nº 82 (March 1960), pp. 18-28.

I met Sergio Hidalgo, Sixe Paredes, at the beginning of the golden nineties. As it occurred to almost all of us, when we left school we went painting in the streets. We didn’t really have any expectations for the future, but from him I learned that without having to be a virtuoso you can be a great self-taught painter. His art was then introduced in Spain; and he began to cultivate his own worldview. Soon it began to be anointed with all the brutality that it still holds today. From this endeavour and within his workshop he prepared the vastness of his work, giving it the same playful misuse that he had come across when evaluating everything that passed through his hands. His peculiar method, juicy and ironic, was the true tiny discourse on the destruction or nonsense that he witnessed here (west) and there (east).

Sixe Paredes wants to find the conjunction between the primitive and the eternal within being. This is displayed in his easy handling and immediate use of plastering his canvases with prepared colour pastes, suggestive of abandoned and forgotten walls. For this, he enforces the very important role that mural painting played as a link between the East and the West. Regarding the sinopia of the primal world, to the line made up of elements alternating with the same use as that of the strokes, but to distinguish the indications represented. Imaginary line: time line or solar quadrant, achieved by combinations, the result of the gradation of ink and color, mandated by the composition, arrangement or the rhythm where the eye tends to cut or carve. Reduction of the number of colours in opposition to monochrome, when it is possible to recover the primitive sculpture that is always polychrome. To turn painting into the upholstery, as this is how eastern art always expresses its penchant for bright colors and rare materials. It is necessary to observe how it produces surprise, the unexpected discharge of a psychological device on which an entire art rests. Paintings, sculpture, ceramics, weaving, wallpapers, roll-uped and portable, that all have a deep self-awareness akin to the mystery of crop circles (the true reality of the world). It even acquires a greater coherence with the avant-garde movement to which he belongs. It renews and reinforces itself because it teaches us that his work is a modern concept of progress.

Of course, we could furnish many examples as well. The aforementioned is enough to have a precise image of the importance of the essential role of Sixe Paredes. It is, undoubtedly, the testimony of a creative adventure of extraordinary relevance in contemporary Hispanic art. His art has traveled the world, and as if that were not enough, he has come to exhibit in and paint the facade of the National Museum of Modern Art in London (Tate Modern). Indeed, the curious public will perhaps recognise the cited references. The best advice in painting is the one that is not given. There is no need to insist. There is a kind of logical divorce between theory and experience that baffles even the artists themselves who have been its agents and promoters.

Following this biographical tour I will focus on other aspects. What I have tried on this occasion is to make known a Sixe Paredes free of all the apparatus of notes that usually accompanies him: to experience within the imagination. What in a way we already knew from Pierre Reverdy: «The image is a pure creation of the mind. It cannot be born of a comparison, but only of the bringing together of two or more less distant realities.». Sixe strives to explore the ins and outs of memory and forgetting. And to bring to light the tensions that still exist today between those who refuse to remember and those who insist on it. He has always been a bridge builder, where he has preferred to go back over the past from the point of view of a more neutral narrator. Sixe’s work is entirely devoted to the investigation of a true enunciation, in conformity with the things themselves. This search for an involuntary memory is the product of polysensoryity. They say that the evening light sets the scene forever. Sixe Paredes, tireless and persevering explorer of the semiotic forms engendered by sensory associations. Here he proposes an example of two canonical figures that we must explore: On the one hand; the envelope of painting where sensations are closely and durably interwoven with the brilliance, freshness and vitality of the living thing. On the other; movement, something similar to a number line, to which a conjugation of original sensations is linked through all subsequent, analogous movements, which will revive the impressions and associated experiences. Sixe presents a character of sufficient canonicity to outline the experience and contribute in an emblematic and even direct way to the memory process.

It is not, therefore, only a question of memory, but also of modes of presence. The interest in keeping such protected things alive. A trait that must be related to the moment of recall: the living thing speaks, it has something to say to those who witness its appearance. In this way, the thing is an art that rejects virtuosity and grace at all times. It is a critic that always comes later. Matter ends, memory ends. That is the bridge and everything that follows has to be collected under a single title. Sixe has placed in my hands a material that had been jealously guarded. See, receive and hear. Rare natural stories, true relationships that almost no one wanted to hear. Sixe Paredes is that moment of the game in which you know you’ve won and try to appear indifferent, and look towards the sea… with that blind and obsessive glare. Baudelaire’s phrase in Les Fleurs du mal is thus affirmed: “I am the wound and the dagger! I am the blow and the cheek!”

Creation of stillness? We commit a terrible mistake when in our thesis we do not show our personal experience for what it is, something subjective, but we imply our conviction as the measuring stick of what is the truth and what is not. A concrete state of mind is never to depend on anything. Sixe aspires, then, to escape from that fossilisation typical of the art markets. Hence, the natural takes a back seat, to be hidden or diluted. What ravaged kingdom do they offer us? The art that teaches the afterlife? If Romanesque art was an art without windows, without lights; That which was not seen and was said to master the people. Well, I think that the people had already mastered it, and lost in a circular landscape, sacred art ends when the entire journey that exists after death is questioned. For this reason, it is important to insist on the great ingenuity with which Sixe circumvents the difficulties of the art world and on the prodigious range of metaprogramming effects with which he enriches his artistic life. It is the thudding contrary to the one-night traveler, insistent like a heartbeat, like nocturnal butterflies that hit the windowpane; an annoying and inescapable call to work. Subjected to the pressures of the environment, Sixe is also critical and even satirical within the gears of ecology, without falling into the culturalism of human nature where they say that a dead fish indicates the limits. There is a continuous effort. In fact he does not defend the revolution, but the evolution. Sixe Paredes is praised as an artist of the proletariat and the revolution. He is pushed more strongly towards that role when he declares that he does not belong to any party. That is why he does not dare to stop representing it. He has already been a revolutionary. So he won’t draw the same thing again. It is not a burning desire, but a commandment, a demand.

The brave sleep alone. Barcelona, ​​September 24, 2021.

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ESP
La esfera de lo que somos capaces de imaginar

«El sueño sigue a la boca que lo interpreta.»

Berajot 55b. Véase Georges Levitte y Guy Casaril, «Les rêves et leurs interprétations dans les textes post-bibliques», en Évidences, núm. 82 (marzo de 1960), págs. 18-28.

Conocí a Sergio Hidalgo, Sixe Paredes, al principio de esos dorados años noventa. Como nos ocurría a casi todos nosotros, al salir del cole íbamos a pintar a la calle. Tampoco teníamos las expectativas puestas en el futuro, pero de él aprendí que sin necesidad de ser un virtuoso se puede ser un gran pintor autodidacta. Su arte se introdujo por entonces en España; y comenzó a cultivar su propia cosmovisión. Pronto se consagró con tanta barbaridad como hoy la invade. Y en esa tarea fue preparando la infinidad de su obra, secuestrado en su propio taller, a usos incorrectos con los que se había topado al revisar todo lo que pasaba por sus manos. Su peculiar manera, jugosa e irónica, era el verdadero ensayo en miniatura sobre los destrozos o los disparates que veía aquí (occidente) y allá (oriente).

Sixe Paredes quiere encontrar en el ser la conjunción entre lo primitivo y lo eterno. Se presentaba en su fácil manejo y utilidad inmediata de enlucir los lienzos con sus preparadas pastas coloridas, a la manera de las paredes y muros olvidados. Y para ello, se vale del importantísimo papel que jugó la pintura mural como eslabón entre oriente y occidente. Lo relativo a la sinopia del mundo primario, a la línea constituida por elementos alternados con el mismo uso que la de trazos, pero para distinguir las indicaciones representadas. Trazo imaginario: línea horaria o cuadrante solar, lograda por combinaciones, fruto de la gradación de tinta y color, señalada por la composición, ordenación o ritmo por donde el ojo tiende a cortar o labrar. Reducción del número de colores en oposición a monocromía, cuando se logra recuperar la escultura primitiva que es siempre policroma. Hacer de la pintura el estofado ya que así es como el arte oriental manifiesta siempre su dilección por los colores vivos y los materiales raros. Es preciso observar cómo es productor de la sorpresa, de la descarga inesperada de un artificio psicológico en que se apoya un arte entero. La pintura, la escultura, la cerámica, el tejido, el papel pintado, enrollable y portátil, posee una profunda autoconsciencia cercana al misterio de las espigas chafadas (la verdadera realidad del mundo). Adquiere incluso una mayor coherencia con el movimiento de vanguardia al que él pertenece. Se renueva y refuerza porque nos enseña que su obra es un concepto moderno de progreso.

Por supuesto, los ejemplos podrían multiplicarse. Lo citado basta para tener una imagen precisa de la importancia de papel esencial de Sixe Paredes. Es sin duda, el testimonio de una aventura creadora de extraordinaria relevancia en el arte hispánico contemporáneo. Su arte ha recorrido todo el mundo, y por si fuera poco, ha llegado a exponer y pintar la fachada del Museo Nacional de Arte Moderno de Londres (Tate Modern). En efecto, el público curioso identificará acaso las referencias citadas. El mejor consejo en pintura es el que no se da. No cabe insistir. Existe una especie de divorcio lógico entre la teoría y la experiencia que desconciertan incluso a lxs artistas mismxs que han sido sus promotores y agentes.

A continuación de este recorrido biográfico me centraré en otros aspectos. Lo que he pretendido en esta ocasión es dar a conocer a un Sixe Paredes libre de todo el aparato de notas que suele acompañarlo: experimentar en la imaginación. Lo que en cierto modo ya sabíamos por Pierre Reverdy: “la imagen no puede nacer de una comparación, sino de un acercamiento de dos realidades”. Sixe se esfuerza por explorar los entresijos de la memoria y del olvido. Y por sacar a la luz las tensiones que aún hoy existen entre quienes se niegan a recordar y aquellos otros que insisten en ello. Siempre ha sido un constructor de puentes, donde ha preferido volver sobre el pasado desde el punto de vista de un narrador más neutral. La obra de Sixe está consagrada por entero a la investigación de una enunciación verdadera, conforme con las cosas mismas. Esta búsqueda de una memoria involuntaria es producto de la polisensorialidad. Dicen que la luz del atardecer fija, para siempre, la escena. Sixe Paredes, infatigable y perseverante explorador de las formas semióticas engendradas por las asociaciones sensoriales. Nos propone aquí un ejemplo de dos figuras canónicas que debemos de explorar: Por un lado; la envoltura de la pintura donde las sensaciones se entretejen estrecha y durablemente con el brillo, la frescura y la vitalidad de la cosa viva. Por el otro; el movimiento, algo parecido a una recta numérica, al que se vincula una conjugación de sensaciones originales a través de todos los movimientos ulteriores, análogos, que harán renacer las impresiones y las experiencias asociadas. Sixe presenta un carácter de canonicidad suficiente para esquematizar la experiencia y contribuir de modo emblemático e incluso directo al proceso memorístico.

No se trata, así pues, únicamente de memoria, sino también de modos de presencia. El interés es el de conservar vivas las cosas así protegidas. Rasgo que debe ser relacionado con el momento de la rememorización: la cosa viva habla, tiene algo que decir a quien asiste a su aparación. De esta suerte, la cosa, es un arte que rechaza en todo momento el virtuosismo y la gracia. Es un crítico que siempre llega después. Es el ciclo de un punto cero. Termina la materia, termina la memoria. Ese es el puente y todo lo que sigue ha de recogerse bajo un título único. Sixe ha puesto en mis manos un material que había sido celosamente guardado. Ver, recibir y oír. Raras historias naturales, verdaderas relaciones que, casi nadie, quiso escuchar. Sixe Paredes es ese momento del juego en que uno se sabe no vencido y trata de aparentar indiferencia, y mira hacia el mar… y ese ciego y obsesivo retorno. Se afirma así la frase de Baudelaire en Les Fleurs du mal: «¡Yo soy la herida y el cuchillo! / ¡Y la víctima y el verdugo!»

 

¿Creación de quietud? Cometemos un fallo garrafal cuando en nuestra tesis no mostramos nuestra experiencia personal como lo que es, algo subjetivo, sino que damos a entender nuestro convencimiento como la vara de medir lo que es la verdad y lo que no. Un concreto estado de espíritu es no depender jamás de nada. Sixe aspira, pues, a escapar de esa fosilización propia de los mercados del arte. De ahí que lo natural pase a ocupar un segundo plano, a ocultarse o diluirse. ¿Cuál es el reino arrasado que nos ofrecen?, ¿el arte que enseña el más allá? Si el arte románico era un arte sin ventanas, sin luces; eso que no se veía y que dicen que era para dominar al pueblo. Pues pienso que el pueblo ya lo tenían dominado, y perdidos ya en un paisaje circular, el arte sagrado se acaba cuando se pone en duda todo el viaje que hay después de la muerte. Por eso, conviene insistir en el gran ingenio con que Sixe sortea las dificultades del mundo del arte y en el prodigioso abanico de efectos de metaprogramación con lo que enriquece su vida artística. Es un ruido sordo contrario a ese viajero de una sola noche, insistente como un latido, como mariposas nocturnas que golpean el vidrio de la ventana; una molesta e ineludible llamada al trabajo. Sometido a las presiones del ambiente, Sixe se halla asimismo crítico y hasta satírico dentro de los engranajes de la ecología, sin caer en el culturalismo de la naturaleza humana en donde dicen que un pez muerto señala los límites. Hay un esfuerzo continuo. Y es que en realidad no defiende la revolución, sino la evolución. A Sixe Paredes se le ensalza como artista del proletariado y de la revolución. Se le empuja con más fuerza hacia ese papel, cuando declara no pertenecer a ningún partido. Por eso no se atreve a dejar de representarlo. Ya fue revolucionario. Así que no dibujará de nuevo lo mismo. No es un deseo ardiente, sino mandamiento, exigencia.

Los valientes duermen solos. Barcelona, 24 de septiembre de 2021.

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Naturaleza Continua

Artista / Artist: Sixe Paredes
Técnica / Medium: Cuerda, lana y madera pintada a mano sobre estructura de hierro / Rope, wool and wood painted by hand on an iron structure
Medidas / Dimensions: 235 x 126 cm / 84 1/4 x 99 61/100 x 31 1/2 »
Año / Year: 2021

vendido



Dolmen Antropomorfo

Artista / Artist: Sixe Paredes
Técnica / Medium: Acrílico sobre lienzo / Acrylic on canvas
Medidas / Dimensions: 1228 x 195 x 3 cm / 89 38/50 x 76 77/100 x 1 9/50 »
Año / Year: 2021

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Paisaje Zoomorfo 4

Artista / Artist: Sixe Paredes
Técnica / Medium: Acrílico sobre lienzo / Acrylic on canvas
Medidas / Dimensions: 164 x 180 x 3 cm / 64 28/50 x 70 87/100 x 1 9/50 »
Año / Year: 2021

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Paisaje Zoomorfo 3

Artista / Artist: Sixe Paredes
Técnica / Medium: Acrílico sobre lienzo / Acrylic on canvas
Medidas / Dimensions: 164 x 180 x 3 cm / 64 28/50 x 70 87/100 x 1 9/50 »
Año / Year: 2021

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Paisaje Zoomorfo 5

Artista / Artist: Sixe Paredes
Técnica / Medium: Acrílico sobre lienzo / Acrylic on canvas
Medidas / Dimensions: 164 x 180 x 3 cm / 64 28/50 x 70 87/100 x 1 9/50 »
Año / Year: 2021

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Paisaje zoomorfo 1

Artista / Artist: Sixe Paredes
Técnica / Medium: Acrílico sobre lienzo / Acrylic on canvas
Medidas / Dimensions: 97 x 130 x 3 cm / 38 19/100 x 51 9/50 x 1 9/50 »
Año / Year: 2021

vendido



Paisaje Zoomorfo 2

Artista / Artist: Sixe Paredes
Técnica / Medium: Acrílico sobre lienzo / Acrylic on canvas
Medidas / Dimensions: 97 x 130 x 3 cm / 38 19/100 x 51 9/50 x 1 9/50 »
Año / Year: 2021

vendido



Paisaje Zoomorfo 3

Artista / Artist: Sixe Paredes
Técnica / Medium: Acrílico sobre lienzo / Acrylic on canvas
Medidas / Dimensions: 97 x 130 x 3 cm / 38 19/100 x 51 9/50 x 1 9/50 »
Año / Year: 2021

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Paisaje Antropomorfo 1

Artista / Artist: Sixe Paredes
Técnica / Medium: Acrílico sobre lienzo / Acrylic on canvas
Medidas / Dimensions: 97 x 130 x 3 cm / 38 19/100 x 51 9/50 x 1 9/50 »
Año / Year: 2021

vendido


 


Paisaje Antropomorfo 2

Artista / Artist: Sixe Paredes
Técnica / Medium: Acrílico sobre lienzo / Acrylic on canvas
Medidas / Dimensions: 97 x 130 x 3 cm / 38 19/100 x 51 9/50 x 1 9/50 »
Año / Year: 2021

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Conexiones 1

Artista / Artist: Sixe Paredes
Técnica / Medium: Acrílico sobre lienzo / Acrylic on canvas
Medidas / Dimensions: 114 x 195 cm / 44 44/50 x 76 77/100 »
Año / Year: 2021

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Conexiones 2

Artista / Artist: Sixe Paredes
Técnica / Medium: Acrílico sobre lienzo / Acrylic on canvas
Medidas / Dimensions: 114 x 195 cm / 44 44/50 x 76 77/100 »
Año / Year: 2021

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Ídolo 1

Artista / Artist: Sixe Paredes
Técnica / Medium: Hojalata, Acero inoxidable y esmalte acrílico. Hecha y pintada a mano / Tinplate, Stainless Steel and Acrylic Enamel. Handmade and handpainted.
Medidas / Dimensions: 88 x 64 x 34 cm / 34 13/20 x 25 1/5 x 13 39/100 »
Año / Year: 2021

vendido



Paisaje Zoomorfo 7

Artista / Artist: Sixe Paredes
Técnica / Medium: Acrílico sobre papel / Acrylic on paper
Medidas / Dimensions: 155 x 76 cm / 21 13/20 x 29 46/50 »
Año / Year: 2021

vendido



Paisaje Zoomorfo 9

Artista / Artist: Sixe Paredes
Técnica / Medium: Acrílico sobre papel / Acrylic on paper
Medidas / Dimensions: 155 x 76 cm / 21 13/20 x 29 46/50 »
Año / Year: 2021

vendido



Paisaje Zoomorfo 8

Artista / Artist: Sixe Paredes
Técnica / Medium: Acrílico sobre papel / Acrylic on paper
Medidas / Dimensions: 155 x 76 cm / 21 13/20 x 29 46/50 »
Año / Year: 2021

vendido



Paisaje Zoomorfo

Artista / Artist: Sixe Paredes
Técnica / Medium: Acrílico sobre papel / Acrylic on paper
Medidas / Dimensions: 155 x 76 cm / 21 13/20 x 29 46/50 »
Año / Year: 2021

vendido



Paisaje Antropomorfo 5

Artista / Artist: Sixe Paredes
Técnica / Medium: Acrílico sobre papel / Acrylic on paper
Medidas / Dimensions: 30 x 42 cm / 11 81/100 x 16 27/50 »
Año / Year: 2021

vendido



Paisaje Antropomorfo 4

Artista / Artist: Sixe Paredes
Técnica / Medium: Acrílico sobre papel / Acrylic on paper
Medidas / Dimensions: 30 x 42 cm / 11 81/100 x 16 27/50 »
Año / Year: 2021

vendido



Paisaje Antropomorfo 9

Artista / Artist: Sixe Paredes
Técnica / Medium: Acrílico sobre papel / Acrylic on paper
Medidas / Dimensions: 30 x 42 cm / 11 81/100 x 16 27/50 »
Año / Year: 2021

vendido



Paisaje Antropomorfo 6

Artista / Artist: Sixe Paredes
Técnica / Medium: Acrílico sobre papel / Acrylic on paper
Medidas / Dimensions: 30 x 42 cm / 11 81/100 x 16 27/50 »
Año / Year: 2021

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Paisaje Antropomorfo S/N

Artista / Artist: Sixe Paredes
Técnica / Medium: Acrílico sobre papel / Acrylic on paper
Medidas / Dimensions: 30 x 42 cm / 11 81/100 x 16 27/50 »
Año / Year: 2021

vendido



Paisaje Antropomorfo 6

Artista / Artist: Sixe Paredes
Técnica / Medium: Acrílico sobre papel / Acrylic on paper
Medidas / Dimensions: 30 x 42 cm / 11 81/100 x 16 27/50 »
Año / Year: 2021

vendido



Paisaje Antropomorfo 7

Artista / Artist: Sixe Paredes
Técnica / Medium: Acrílico sobre papel / Acrylic on paper
Medidas / Dimensions: 30 x 42 cm / 11 81/100 x 16 27/50 »
Año / Year: 2021

vendido



Paisaje Pétreo 9

Artista / Artist: Sixe Paredes
Técnica / Medium: Acrílico sobre papel / Acrylic on paper
Medidas / Dimensions: 41 x 29 cm / 16 7/50 x 11 21/50″
Año / Year: 2021

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Paisaje Pétreo 8

Artista / Artist: Sixe Paredes
Técnica / Medium: Acrílico sobre papel / Acrylic on paper
Medidas / Dimensions: 41 x 29 cm / 16 7/50 x 11 21/50″
Año / Year: 2021

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Paisaje Pétreo 7

Artista / Artist: Sixe Paredes
Técnica / Medium: Acrílico sobre papel / Acrylic on paper
Medidas / Dimensions: 41 x 29 cm / 16 7/50 x 11 21/50″
Año / Year: 2021

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Paisaje Pétreo 6

Artista / Artist: Sixe Paredes
Técnica / Medium: Acrílico sobre papel / Acrylic on paper
Medidas / Dimensions: 41 x 29 cm / 16 7/50 x 11 21/50″
Año / Year: 2021

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Paisaje Pétreo 5

Artista / Artist: Sixe Paredes
Técnica / Medium: Acrílico sobre papel / Acrylic on paper
Medidas / Dimensions: 41 x 29 cm / 16 7/50 x 11 21/50″
Año / Year: 2021

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Paisaje Pétreo 4

Artista / Artist: Sixe Paredes
Técnica / Medium: Acrílico sobre papel / Acrylic on paper
Medidas / Dimensions: 41 x 29 cm / 16 7/50 x 11 21/50″
Año / Year: 2021

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Paisaje Pétreo 3

Artista / Artist: Sixe Paredes
Técnica / Medium: Acrílico sobre papel / Acrylic on paper
Medidas / Dimensions: 41 x 29 cm / 16 7/50 x 11 21/50″
Año / Year: 2021

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Paisaje Pétreo 2

Artista / Artist: Sixe Paredes
Técnica / Medium: Acrílico sobre papel / Acrylic on paper
Medidas / Dimensions: 41 x 29 cm / 16 7/50 x 11 21/50″
Año / Year: 2021

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Paisaje Pétreo 1

Artista / Artist: Sixe Paredes
Técnica / Medium: Acrílico sobre papel / Acrylic on paper
Medidas / Dimensions: 41 x 29 cm / 16 7/50 x 11 21/50″
Año / Year: 2021

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