Friends and Family Vol IV: Nano4814, Louis Lambert, Mike Swaney & Ana Barriga | Delimbo Sevilla

Juntos, transforman el espacio de la galerí­a sevillana en un lugar de intercambio de estilos, recursos, influencias y formas de hacer, pero siempre utilizando la pintura figurativa como medio universal desde el que partir y con el que mostrar su personal visión del mundo que les rodea.  Todos ellos hacen uso del medio pictórico de forma muy intuitiva, bien con la intención de investigar el medio, como Nano; bien con un regusto lúdico, como ocurre en la obra de Ana Barriga; o en el caso de Swaney y Lambert, a través de una singular apariencia naif.

En cuanto a sus temáticas, todos recurren a cuestiones banales del día a día, representando personas u objetos que forman parte de su contexto inmediato, o que han sido encontrados por azar, para otorgarles un sentido de trascendencia a través de su materialización escultórica o su representación sobre el lienzo.  

Mike Swaney

Nacido en Kimberley, Canadá (1978). Vive y trabaja en Barcelona.

Swaney trabaja desde la imaginación, como un elemento opuesto al uso de imágenes fotográficas, y acude intencionadamente a referentes como Jean Dubuffet, el Art Brut o el Outsider Art, y a canales de búsqueda infinitos como Internet.

Su obra está plagada de personajes de apariencia naif y fuerte carga simbólica. Figuras humanas de rasgos muy esenciales, recortadas sobre fondos planos y que no parecen interactuar entre sí. Rostros simplificados que Swaney utiliza no exento de ironía, a modo de emoticonos de la sociedad actual, como una ventana desde la que contemplar nuestro mundo. 

Ana Barriga

Jerez de la Frontera, Cádiz, 1984. Actualmente vive y trabaja en Madrid.

Su trabajo trata de hacer una revisión de la pintura figurativa de finales del siglo XX. Afronta amplios campos de experimentación que aborda desde la pintura de corte y recorte hasta la formulación fondo y figura, en un proceso muy flexible que le aporta un amplio abanico de posibilidades plásticas.

Un proceso en el que el hallazgo adquiere un papel principal, con ritmos marcados a base de impulsos, donde los cambios de escala y la rotundidad de los colores planos le sirven a la artista para descontextualizar objetos aparentemente intrascendentes y crear realidades nuevas. Sus obras se caracterizan por el uso de una pincelada vibrante y espontánea, demostrando con un interés en el medio pictórico que va más allá de su utilización como mera representación de lo que ve. Además, su bagaje como ebanista y diseñadora de muebles se deja sentir cuando ensambla, pinta, corta y concibe sobre el plano las figuras de bulto redondo.

Nano4814

Vigo (1978). Vive y trabaja en Madrid.

El trabajo de Nano es de factura intuitiva y multidisciplinar (pintura, escultura, instalación o pintura mural) a veces incluso combina varias técnicas en una misma obra.

Sus composiciones dinámicas parten de la figuración y las formas antropomórficas para convertirse en imágenes casi abstractas. Cuerpos superpuestos o fusionados que se mezclan en un equilibrio precario. En sus últimas obras, la imagen se distorsiona, ya que tiende a descomponer aún más la figura humana, reduciéndola a partes básicas como narices, bocas u ojos que refuerzan ese sentido de abstracción.

Son escenarios casi oníricos, a menudo combinados con símbolos recurrentes: paredes de ladrillo, cercas de alambre agujereadas, empalizadas de madera rotas... Objetos que fomentan la intrusión y la transgresión, a modo de máscaras. Barreras que sugieren y ocultan una verdad, dando pistas pero evitando aclarar la realidad pintada (o esculpida). Una ambigüedad que es quizás la característica más decisiva de su obra.

Louis Lambert

Nacido en Lille, Francia (1978). Es una figura fundamental del arte urbano madrileño desde el 2001.

Combina la estética punk del grafiti con el lenguaje popular y fuertes influencias del simbolismo del arte primitivo, afrontando mediante su pintura la actualidad que le ha tocado vivir pero desde una perspectiva muy simbólica. Sus obras poseen una enorme fuerza intuitiva, color y dinamismo, que le confieren un carácter diferente y auténtico.

Su linea de investigación consiste en hacer evidente la capacidad innata de cualquier forma de expresión a la hora de trascender lo mundano y convertirse en arte. Artista polifacético, otorga especial relevancia a la experimentación material, lo que le ha llevado a la utilización de cemento, papel maché, cerámica oriental,  y a un amplio abanico de distintos formatos que van desde el cuadro al trabajo mural a gran escala.