Encuentro de extraños: Gorka Mohamed - Joachim Lambrechts - Mafia Tabak - Mike Swaney

Gorka Mohamed (español-iraquí, nacido en 1978) es un artista que reparte su tiempo entre Londres y España. Estudió Bellas Artes y Diseño en la Escola Massana de Barcelona y completó un máster en Bellas Artes (MFA) en Goldsmiths, Universidad de Londres. Su obra explora la tensión entre la irracionalidad y los sistemas rígidos que estructuran la vida contemporánea. 

A través de su pintura, Gorka investiga el estado psicológico del individuo moderno: desorientado, alienado y sobrepasado por un mundo saturado de imágenes e información. En este contexto, la pintura se convierte en una forma de resistencia, un medio para subvertir significados fijos, cuestionar las normas sociales y abrir espacio a la ambigüedad, la emoción y la reflexión.

En sus trabajos más recientes, construye figuras y escenas mediante acumulaciones de formas y objetos, en un proceso cercano a la escultura o el ensamblaje. Estas composiciones evocan con frecuencia lo surreal y subversivo de los dibujos animados clásicos, combinando humor y ansiedad para reflejar las presiones psicológicas y culturales de nuestra época. A partir de las ruinas de la modernidad —símbolos contaminados, narrativas fragmentadas y sobrecarga semántica— propone nuevas formas de ver y pensar.

En última instancia, la práctica artística de Mohamed busca revelar los aspectos tóxicos de nuestra realidad sociocultural, no como una condena, sino como un paso necesario hacia la comprensión y una posible transformación. Su obra responde al deseo de desentrañar la complejidad de la existencia contemporánea, utilizando la pintura como herramienta crítica y como un proyecto vital profundamente personal.

Joachim Lambrechts (1986, Bélgica) inició su trayectoria artística en la Academia de Arte de Amberes en 2001, pero pronto la abandonó para sumergirse de lleno en la escena del arte urbano belga. Comenzó como muralista, pintando en diversas ciudades de Europa, hasta que alrededor de 2010 centró su atención en el trabajo sobre lienzo.

Sus pinturas conservan la energía cruda y la espontaneidad propias de sus raíces en el arte callejero. Lambrechts nunca realiza bocetos previos, sino que aborda cada lienzo de manera libre e instintiva. Sus obras, compuestas por capas de óleo, barras de óleo y esmalte, muestran huellas visibles de corrección y borrado, otorgándoles una cualidad de palimpsesto.

Profundamente personales y ancladas en la memoria, sus creaciones están marcadas por su infancia en los años noventa y por influencias de la cultura pop estadounidense, como la televisión, la música, el deporte y los videojuegos. Esta mezcla de nostalgia, espontaneidad y referencias culturales da lugar a un lenguaje visual vibrante y expresivo que celebra el caos y la creatividad de la vida cotidiana.

Su obra forma parte de colecciones privadas y públicas internacionales, entre ellas la Colección SOLO, Bunker Artspace Museum (EE. UU.), The House of KOKO (Londres, Reino Unido), Hearst Collection y Easton Capital Collection.

Mafia Tabak (n. 1990, Austria) vive y trabaja en Viena. Comenzó pintando grafitis en 2006, y esta experiencia temprana influyó profundamente en su lenguaje visual y en su identidad artística. Aunque el grafiti marcó sus inicios, hoy en día lo separa claramente de su trabajo de estudio, que incluye pintura, instalaciones, dibujos y grabados.

Su obra se caracteriza por la ironía y por una actitud desenfadada hacia la pintura. Utiliza materiales, referencias y clichés familiares, pero los sitúa en contextos nuevos e inesperados. Sus formas —tanto figurativas como abstractas— son expresivas y vibrantes, aunque cuidadosamente estructuradas. Tabak pinta con una mezcla de ternura y una aparente ingenuidad, evitando deliberadamente las técnicas académicas y encontrando inspiración en la creatividad infantil.

Aunque su obra contiene ecos del surrealismo, evita dejarse llevar por la influencia directa de los movimientos de vanguardia históricos. Sus piezas a menudo recuerdan a collages, con trazos que imitan crayones y un colorido "malo" intencionado que evocan el placer de la expresión sin normas.

Tabak invita al espectador a participar activamente en su obra, dejando espacio para la interpretación personal. Su objetivo es provocar sentimientos encontrados —incomodidad, desconcierto, sorpresa— a través de composiciones lúdicas y cargadas de capas. Él mismo describe su estilo como arte naíf o primitivismo, combinado con motivos referenciales y elementos instalativos que reflejan su humor y su vida cotidiana como artista a tiempo completo.

La obra de Swaney combina el encanto de la pintura naïf con un delicado toque personal. Cada una de sus piezas es una representación única y minuciosa del mundo que lo rodea.

Es ampliamente reconocido por sus pinturas y esculturas expresivas, que invitan al espectador a cuestionar costumbres, rituales y objetos desde una perspectiva absurda. Su interés por reproducir situaciones cotidianas las lleva, una vez integradas en su obra, a seguir una lógica surrealista que no deja indiferente. Según Swaney, su visión artística está influida por el espíritu rebelde del Art Brut, especialmente por Jean Dubuffet, así como por los artistas del grupo CoBrA. Independientemente de la fuente o la imagen, Swaney busca transmitir una intuición cruda y directa.

Se graduó en la Capilano University de Vancouver, y trabajó en Canadá como parte del colectivo artístico Humanfive antes de mudarse a Barcelona en 2006. Desde 2004 ha expuesto internacionalmente, con muestras individuales en galerías de Barcelona, Copenhague, Madrid, Nueva York, Berlín y Miami.