ELTONO PRINT «LHFBLC» X DELIMBO PRINT CLUB
We just released a new Silkscreen print by Delimbo print club collaborating with the world famous street contemporary artist Eltono, Titled «LHFBLC», and Printed by Ultimo Mono in Seville.
It measures 29,6 X 18,6 cm and there are (or there was, depends when you read this) 70 Copies signed and numbered by the artist, 4 colors, hand pulled on heavy weight Canson Montval 300gr paper.
Maybe, it´s not too late to get yours. Let´s check!
ES
Nueva serigrafÃa de Delimbo Print Club en colaboración con el mundialmente conocido artista urbano Eltono, tituladas «LHFBLC», Impresas en Sevilla por el estudio Ultimo Mono
de medidas 29,6 X 18,6 cm. La edición consta de 70 Copias firmadas y numeradas por el artista, 4 colores, sobre papel de alta calidad Canson Montval 300gr.
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ELTONO
ParÃs, 1975
El trabajo de Eltono se distingue por su criterio constructivo y su sensibilidad en la localización. Improvisa insitu formas y colores para integrarse en el equilibrio existente. Escoge casi siempre superficies desatendidas con la intención de reanimar su dignidad y para aprovechar la carga formal de las texturas envejecidas. Tales soportes son a menudo poco visibles, lo que añade privacidad al encuentro fortuito con la obra.
Renunciando a la visibilidad sacrifica un buen número de encuentros del espectador con su obra pero incrementa a cambio la capacidad de penetración de cada uno de ellos.
El artista entiende su entrada en el sistema del arte como una oportunidad para conectarlo con la calle y crear una relación que enriquezca a ambas partes.
En casi todos sus trabajos para galerÃas y eventos artÃsticos en espacios privados ha tenido como prioridad tender algún tipo de puente entre el interior y el exterior.
Ese puente cristaliza a veces en forma de productos coleccionables y en otras ocasiones en forma de piezas que dependen de la intervención fÃsica del público (consciente o no) para finalizar la obra mediante partes móviles u otros recursos. Eltono vincula ese nivel de intervención del público sobre la forma de la pieza con el modo en que las obras que habitualmente abandona a su suerte en la calle se transforman por infinidad de factores ajenos a su control. Un proceso de desaparición a veces muy gradual que el artista aprecia por los valores formales que aporta y por el hecho de que libera a sus obras de la condición sagrada que la tradición occidental impone a la obra de arte.
(Texto extracto de un artÃculo publicado en Urbanario.es por Javier Abarca.)
*English texts
ELTONO
ParÃs, 1975
French artist Eltono worked in Madrid for the last decade, then in Beijing for four years and now lives in southern France. Flâneur, stubborn walker and chronic observer, for years Eltono has used public space as support, studio and inspiration source. His sensitivity to what is happening around him and his knowledge of the nature of the street – its whims and its unpredictability – are his main tools when generating works.
He has worked in the street of more than ninety cities and has shown his works in many world-renowned galleries and museums, including the Tate Modern, the Somerset House, Fundacion Miro and Artium Museum.
Over the last twelve years, the development of Eltono’s work in galleries has focused on finding solutions to address the problems of showing public art in private indoor spaces
*Texte Français
ELTONO
ParÃs, 1975
Artiste français, Eltono commence ses activités à Madrid en 1999 où il vivra onze ans. Après une expérience de quatre ans à Pékin il revient en France en 2014 pour s’installer dans le sud-ouest.
Flâneur, piéton obstiné et observateur chronique, depuis des années Eltono utilise l’espace public comme support, atelier et source d’inspiration. Sa sensibilité envers ce qui se passe autour de lui et ses connaissances de la nature de la rue – ses caprices et son caractère imprévisible – sont ses principaux outils de travail..
Il est intervenu dans de nombreux pays et a exposé son travail dans des galeries et des musées de renom comme la Tate Modern et la Somerset House de Londres, la Fondation Miró à Barcelone, l’Institut Cervantes de Paris ou le musée Artium à Vitoria.
Durant les 15 dernières années, ses travaux en galerie se sont concentrés principalement sur le dilemme qui se pose quand on montre de l’art de rue dans des espaces privés.
