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Momo (USA)
“Wilderness”

Opening / Inauguración
9 March / Marzo 2017
From / del  9-3-17 to / al 30-5-17
Momo Artist bio / Biografía de Momo

Colaboran: Petit Palace Hoteles / Plataforma de Arte Contemporáneo / Perro Viejo Tapas

Installatoin view of Momo artwork

View of the installation at the Gallery.

 

Momo Mural building sonesta Philadelphia

Momo Mural building sonesta Philadelphia

 

Momo big scale mural in Manhattan

Momo big scale mural in Manhattan


Momo

San Francisco, EEUU, 1974

Momo is an artist working in public spaces with homemade tools. His current interests lie with an evolving range of adapted masonry techniques to draft, design, and organize wall murals. Born in San Francisco in 1974, MOMO has travelled most of his life, lived in New York for six years and currently keeps a studio in New Orleans.

In 2008 Rojo published his first monograph “3AM-6AM;” in 2012 Studio Cromie published his second, “In 74 Pieces.” May Gallery recently hosted his immersive installation show “Butt Joints” in New Orleans; Studio Cromie produced a Caribbean painting tour and exhibition in Southern Italy; and the New York DOT commissioned a 200-foot-long mural between the Brooklyn and Manhattan Bridges in Dumbo, Brooklyn. In 2015 MOMO created a 250 ft wide lobby mural for the John Hancock Tower in Boston, a 250 foot tall mural in downtown Philadelphia, and a double-facade 5 story printed vinyl mural in Manhattan, as produced by Art Production Fund NY.

Momo Biography

Momo for Delimbo
By Rafael Schacter: anthropologist, curator (including the iconic show Street-Art at the Tate Modern) and author from London. He has recently been made a British Academy Postdoctoral Fellow from 2014-2017.
MOMO’s unique geometrical aesthetic blurs the line between the analog and the digital, between precision and the practical. Using both his studio and public production as tool of continuous experimentation, as a continuous feedback loop for one another, MOMO has created a perfectly imperfect form of image making, one exploring the infinite possibilities of composition and colour. It was MOMO’s venture into collage that can be understood as the root of his contemporary aesthetic. Producing these works in situ in the public space of the city, armed only with a knife and a multitude of colour paper, MOMO would freely arrange the materials, cutting out and tossing his ingredients in an effort to discover their full potential. Each collage was understood as an “experiment for intellectual delight”, an attempt to set up compositions that “break with the surroundings”. Each was an attempt to bring together colour and shape in ways that may “feel unstable” and “uncertain”, and that would ultimately end up “undecided”. Utilising a set vocabulary of shapes, the collages would thus self-consciously play with the form and structure around them, their physical status changing as they competed with or imitated their surround.

His MOMO Maker project, however, took the concept of collage to an entirely new level. Having built a computer program with “borrowed free code and budget GIFs”, MOMO created a means of generating patterns in which the computer itself rearranged and restructured the different shapes and colors it was given, creating (literally) millions of variations from a handful of original elements in a never-ending compositional modularity (see http://momoshowpalace.com/1000.html or http://momoshowpalace.com/EMPM3.html to see the process in action). He then transferred a selection of the results (including both successful and non-successful outcomes) into physical form, using the computer as an “inspiration and guide” yet ending up with the same “mess of surprises” he produced via his previous, more manual methodology. Forming sculptures, paintings, and large- scale murals from the patterns generated, it was his series of silk-screened posters that proved to be the most visually arresting end product of the MOMO Maker—not only because of the designs themselves, but also due to his innovative choice of site. Using a customized bike and roller, MOMO designed posters to fit the second-story “sidewalk sheds” so prevalent in New York City—a space ignored by graffiti artists and advertising companies alike—pasting up more than 400 street posters out of the thousands of possible designs he encountered.

Since the Maker, MOMO’s work has continued to both intensify and mutate, focussing not only on materiality and uncertainty (such as we find in his ongoing collaborations with the artist Eltono in), but so too on destruction/construction, projects conducted both with Piet Dieleman (2011) and Melissa Brown (2008) working not to build together, but to tear apart. Even more significantly, MOMO’s recent embracement of what he terms “practical geometry” has led to a further shift in his practice. Initially initiated as a way of simply and effectively creating his highly complex, mathematical designs in the outdoor space (in which the simplest tools were always the best tools), the “crude regular stripes” produced within his large scale murals have developed into an “intricate halftone technique” within his studio practice. As a clear representation of the truly Intermural mode of his work, of the way his public and studio output work in constant interrelation with one another as way of continuing impelling him forward, MOMO’s practical geometry also further underscores his love for both the intricately complex and beautifully simple – the DIY and the state of the art. The one constant in MOMO’s practice, however, remains his perpetual search for another way to experiment.

 


 

Momo Mural Baltimore

Momo mural in Baltimore, EEUU.

 

Texto en Español.
Momo
San Francisco, EEUU, 1974
MOMO es un artista que trabaja en espacios públicos con herramientas caseras. Sus intereses actuales se encuentran en investigar sobre una creciente gama de técnicas de albañilería y adaptarlas para elaborar, diseñar y organizar murales en el espacio público.
Nacido en San Francisco en 1974, MOMO ha recorrido el mundo la mayor parte de su vida,viviendo en ciudades como New Orleans ó Granada, y en la actualidad mantiene su estudio y residencia en Nueva York.
En 2008 Rojo publicó su primera monografía “03 a.m.-06 a.m.;” En 2012 publicó su segundo libro con Studio Cromie titulado “In 74 pieces”, En May Gallery realizó una instalación inmersiva titulada “Butt Joints (juntas a tope)” en Nueva Orleans ; Studio Cromie produjo un recorrido de pinturas y exposición en el sur de Italia; y el New York DOT encargó un un mural de 61 metros de largo entre el puente de Brooklyn y el de Manhattan en Dumbo, Brooklyn. En 2015 creó un mural de 80 metros de ancho en el vestíbulo de la Torre John Hancock en Boston, y posteriormente uno de 80 metros de altura en el centro de Filadelfia, y una doble fachada de 5 pisos con un mural de vinilo impreso en Manhattan, producida por la Art Production Fund NY.

Momo Bio
Momo para Delimbo.
Por Rafael Schacter: antropólogo, comisario (incluyendo la icónica expo sobre arte urbano de la Tate Modern) y autor, residente en Londres. La estética geométrica única de MOMO diluye las líneas entre lo analógico y lo digital, entre la precisión y la practicidad. Haciendo uso tanto de su producción en estudio como de su trabajo público como herramientas de experimentación continua, que provocan una continua retroalimentación entre ellas, MOMO ha creado una forma imperfectamente perfecta de crear imágenes; una forma que explora las infinitas posibilidades de la composición y el color. La aventura de MOMO en el collage tiene que entenderse como la raíz de su estética contemporánea. Producir este tipo de trabajos, in situ en los espacios públicos de la ciudad, armado únicamente con un cuchillo y una multitud de papeles de colores, permite a MOMO descubrir todo su potencial al disponer de una manera muy libre de los materiales, cortando a tirones sus diversos elementos. Cada collage fue entendido como “un experimento para el placer intelectual”, un intento de crear composiciones que “rompieran con su entorno”. Cada uno fue un intento de que colores y formas fueran de la mano de una forma que pueda “parecer inestable” o “incierta”, y que a la postre resulte algo “indecisa”. Utilizando como set un vocabulario de formas, los collages jugarían de manera auto-consciente con la forma y la estructura que les rodea, cambiando su estatus físicos mientras compiten con lo que tienen alrededor, o lo imitan, dependiendo del caso.

Su proyecto MOMO Maker, por otra parte, llevó el concepto de collage a un nivel radicalmente distinto. Tras crear un programa para ordenador con “código libre cogido prestado y varios GIFs de rebajas”, MOMO creó una serie de generadores de tramas en los cuales el ordenador iba recomponiendo y reestructurando las diferentes formas y colores, creando, literalmente, millones de variaciones desde unos pocos elementos originales, en una composición modular sin fin (en http://momoshowpalace.com/1000.html o http://momoshowpalace.com/EMPM3.html se puede ver parte del proceso). MOMO seleccionó algunos de los resultados (incluyendo tanto los más aparentes como los más desastrosos) y los convirtió en realidad, usando el ordenador como “inspiración y guía” pero terminando con el mismo “caos de sorpresas” que era ya común a su anterior método de trabajo. Con esculturas, pinturas y murales de gran escala como base, todos creados a partir de estas tramas generadas, constituyó su famosa serie de serigrafías, sin duda uno de los productos más arrebatadores, visualmente hablando, de MOMO Maker, no sólo por los diseños en sí mismos, también por el innovador proceso empleado. Usando una bicicleta y un rodillo, ambos customizados, MOMO diseñó posters también para encajar con los tan habituales andamios de la ciudad de Nueva York, un espacio ignorado tanto por los grafiteros como por las agencias de publicidad, pegando por las calles más de 400 diseños, de entre los miles posibles diseños que podía usar.

Desde el nacimiento de Maker, el trabajo de MOMO ha seguido siendo tan intenso como mutante, enfocándose no sólo en la materialidad y la incertidumbre (como podemos ver, por ejemplo, en sus continuas colaboraciones con el artista Eltono), pero también en la destrucción/construcción, siendo los casos de sus proyectos con Piet Dieleman (2011) y Melissa Brown (2008), pensados no para el trabajo conjunto, sino para el más puro desgarro. Incluso, resulta más significativo aún que MOMO recientemente haya abrazado lo que él define como “geometría práctica”, un camino que le ha llevado a un giro más allá en sus técnicas. Iniciado inicialmente como una manera de crear de manera simple y efectiva sus diseños matemáticos, altamente complejos, en espacios de exterior (en los cuales las herramientas más simples siempre son las más adecuadas), las “barras regularmente crudas” que produce en sus murales de grandes dimensiones han evolucionado hacia una “técnica de mediotono intrincado”. Como una clara representación del modo verdaderamente Intermural de su trabajo, en la manera en que su trabajo público y el de estudio se interrelacionan de manera constante, haciéndolo progresar, la geometría práctica de MOMO también subraya su amor tanto por lo complejo e intrincado como por lo hermosamente simple – el ‘hazlo tú mismo’ y la vanguardia. La única constante en MOMO, por lo tanto, sigue siendo su búsqueda perpetua por encontrar distintas maneras de experimentar con la forma, su curiosidad sin límites y su deseo de llevar cada posible combinación a su último estadio.

 



Available artwork by Momo / Obras disponibles de Momo


Momo Artist


Shorty by Momo

Técnica / Medium: Acrílico sobre lienzo / Acrylic on canvas

Medidas / Dimensions: 104 x 142 cm.

Año / year: 2017

vendido


Bikini Soutini by Momo

Técnica / Medium: Acrílico sobre lienzo / Acrylic on canvas

Medidas / Dimensions: 130 x 190 cm.

Año / year: 2017

vendido

 

Momo street art canvas


Shorts people by Momo

Técnica / Medium: Acrílico sobre lienzo / Acrylic on canvas

Medidas / Dimensions: 130 x 190 cm.

Año / year: 2017

vendido


Sprit by Momo

Técnica / Medium: Acrílico sobre lienzo / Acrylic on canvas

Medidas / Dimensions: 130 x 180 cm.

Año / year: 2017

Consultar Precio / Price available on request.



Dean by Momo

Técnica / Medium: Acrílico sobre lienzo / Acrylic on canvas

Medidas / Dimensions: 104 x 142 cm.

Año / year: 2017

vendido

 

David Momo artist color test painting canvas serie


Color test series #1 by Momo

Técnica / Medium: Acrílico sobre lienzo / Acrylic on canvas

Medidas / Dimensions: 104 x 148,5 cm.

Año / year: 2017

vendido

 

Momo painting on canvas for sale


Color test series #2 by Momo

Técnica / Medium: Acrílico sobre lienzo / Acrylic on canvas

Medidas / Dimensions: 104 x 148,5 cm.

Año / year: 2017

vendido

Purchase Momo artwork online at delimbo gallery


Color test series #3 by Momo

Técnica / Medium: Acrílico sobre lienzo / Acrylic on canvas

Medidas / Dimensions: 104 x 148,5 cm.

Año / year: 2017

Consultar Precio / Price available on request.


Buy Momo artist painting color test canvas serie


Color test series #4 by Momo

Técnica / Medium: Acrílico sobre lienzo / Acrylic on canvas

Medidas / Dimensions: 104 x 148,5 cm.

Año / year: 2017

vendido

 

Last painting by Momo


Last Painting by Momo

Técnica / Medium: Acrílico sobre lienzo / Acrylic on canvas

Medidas / Dimensions: 130 x 170 cm.

Año / year: 2017

vendido

 

Artwork by Momo


Slurry study

Técnica / Medium: Acrílico sobre lienzo / Acrylic on canvas

Medidas / Dimensions: 87 x 61 cm.

Año / year: 2017

Consultar Precio / Price available on request.Precio / Price: 2.100€

vendido

momo painting on canvas


Nocturne study

Técnica / Medium: Acrílico sobre lienzo / Acrylic on canvas

Medidas / Dimensions: 87 x 61 cm.

Año / year: 2017

vendido

 

Momo paint


Dey Street Study

Técnica / Medium: Acrílico sobre lienzo / Acrylic on canvas

Medidas / Dimensions: 60,5 x 48,5 cm.

Año / year: 2017

vendido

Momo american artist


Moni Study

Técnica / Medium: Acrílico sobre lienzo / Acrylic on canvas

Medidas / Dimensions: 38,5 x 38,5 cm.

Año / year: 2017

vendido

Momo painting on canvas


Han study

Técnica / Medium: Acrílico sobre lienzo / Acrylic on canvas

Medidas / Dimensions: 38,5 x 38,5 cm.

Año / year: 2017

vendido


Drawing Series

Técnica / Medium: Tinta sobre papel / Ink on paper

Medidas / Dimensions: 25 X 20 cm

Año / Year: 2015

Consultar Precio / Price available on request.


Momo Scribbles Momo Momo dibujo sobre papel    Momo draw

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